Gilmar Oliveira 
Não faltam elogios para “Ripley”, a adaptação magistral da Netflix de “O Talentoso Sr. Ripley”, de Patricia Highsmith, que é a prova de que contratar grandes artistas é o meio mais seguro de produzir grande arte. Escrito e dirigido pelo roteirista vencedor do Oscar, Steven Zaillian (A Lista de Schindler, O Irlandês, The Night Of), filmado pelo diretor de fotografia vencedor do Oscar, Robert Elswit (Sangue Negro), e estrelado pelo aclamado ator Andrew Scott (Todos Nós Estranhos, Fleabag), esta é uma série em preto e branco opulenta, suspenseful e totalmente estelar. Ela não só evita fazer um passo em falso ao longo de sua jornada astutamente sinuosa, mas também consegue superar as expectativas a cada virada, de tal forma que não há um gesto ou sugestão em seus oito episódios que não aprimore seu efeito geral avassalador. Estreando em 4 de abril na Netflix (depois de ter sido originalmente produzida para, e pela, Showtime), “Ripley” é o ideal platônico de televisão.
Encontrar uma série tão perfeitamente realizada é por si só um choque, e o fato de “Ripley” ser uma recontagem de uma história frequentemente contada, que já recebeu duas excelentes adaptações para o cinema (a versão de 1960, “Sol da Meia-noite”, e a de 1999, “O Talentoso Sr. Ripley”), simplesmente torna seu triunfo ainda mais surpreendente. Aderindo de perto ao seu material de origem, mesmo enquanto o expande de maneiras astutas que fariam seu assunto orgulhoso, a saga de Zaillian começa em Nova York com Tom Ripley (Scott), que se sustenta através de pequenas fraudes; ele convence pacientes de médicos que eles devem pagamentos atrasados, que ele então manda para sua agência de cobranças (falsa). Tom é uma serpente que se esconde à vista de todos e sabe como jogar os ângulos. Ele também é alguém que tem um talento particular — devido à inteligência e interesse próprio sociopático — para sair de problemas, como faz quando essa farsa de repente desmorona.
Incerto sobre qual próximo passo tomar, ele é agraciado pela sorte quando é contatado por um detetive particular (Bokeem Woodbine) que está trabalhando para o magnata dos transportes, Herbert Greenleaf (Kenneth Lonergan). Greenleaf ouviu por engano que Tom conhece seu filho, Dickie (Johnny Flynn); ele quer que ele rastreie Dickie na Itália, onde o herdeiro viveu algum tempo no colo do luxo desocupado como um pintor aspirante.
Tom é um camaleão sem igual precisamente porque tudo que se esconde sob sua superfície charmosa é um vazio de ganância, crueldade e ambição, e Scott evoca sua crueldade enganosa através de seus olhos — que transmitem sutilmente as maquinações que se desenvolvem e giram em sua cabeça — e seus sorrisos finos e nada acolhedores. Carismático e assustador em igual medida, Scott nunca esteve melhor, e é auxiliado em sua causa excepcional por Zaillian, cuja escrita é afiada como uma navalha e sua direção igualmente segura. Colaborando com Elswit, a imagética monocromática do cineasta é ao mesmo tempo clássica bela e friamente ameaçadora, refletindo a natureza inerentemente bifurcada de seu protagonista, definido pela interação entre seus lados claro (exterior) e escuro (interior).
